Hvor å se The Goldfinch og andre malerier berømt fra bøker og filmer

2014-vinneren av Pulitzer-prisen for fiksjon dreier seg om det lille nederlandske maleriet som romanen er oppkalt etter - Carel Fabritius 1654 jobber The Goldfinch. Donna Tartts roman har inspirert ny interesse for nederlandsk gullaldermaleri og tegner skuespillere til et galleri i New York tidligere i år da kunstverket gjorde en sjelden oversjøisk tur fra sitt faste hjem i Nederland.

Men The Goldfinch er ikke den eneste bemerkelsesverdige boken eller filmen de siste årene for å tegne kunstneriske reisende inn i museer og gallerier. Her er en kort liste over arbeider populært i utskrift og film - og hvor du finner dem på utstillingen.

Fabritius' The Goldfinch - Mauritshuis, Haag, Nederland

Den lille trompe l'oeil, som skildrer en liten gullfinne som er festet til materen, er et objekt av fascinasjon og besettelse i Donna Tartts roman. Tidlig i historien ser den 13 år gamle hovedpersonen maleriet på skjermen på Metropolitan Museum of Art som en del av en utstilling på nederlandske mestere. Theos mor forklarer at Carel Fabritius var en student av Rembrandt og senere en lærer i Vermeer - og ringer The Goldfinch "det mest ekstraordinære bildet i hele showet". Øyeblikk senere eksploderer bomber i museet; Etter en forvirrende utveksling med en døende fremmed, stikker Theo ut av vraket med maleriet i posen hans og setter av en kjede av hendelser som danner grunnlaget for 773-siders roman.

Med tanke på at den episke historien starter i New York, er det passende at når maleriet gikk ut på utlån for første gang på tre tiår, endte den globale turneringen på The Frick Collection. Linjer viklet rundt hjørnet under utstillingen, som rekord 61.000 besøkende i løpet av oktober 2013 og januar 2014.

The Goldfinch er hjemme igjen nå på Mauritshuis i Haag i Nederland.

Monets San Giorgio Maggiore av Twilight - National Museum Cardiff, Wales

Som i The Goldfinch, begynner historien på Met i den populære 1999-remake av heistfilmen Thomas Crown Affair. Handlingen starter med plutselig tyveri av Monets San Giorgio Maggiore av Twilight (Saint-Georges majeur au crépuscule) fra museets mur. Historien følger en privat etterforsker og en NYPD-detektiv når de forfølger tittelkarakteren i et forsøk på å hente kunstverket - et olje-på-lerret av en venetiansk kloster øy ved solnedgang.

Claude Monet fullførte det impressionistiske mesterverket i 1908, etter å ha kommet tilbake til Frankrike fra sin første og eneste tur til La Serenissima. Venezia, Monet sa, var en by "for vakker å bli malt". Ikke det han ikke prøvde: kort tid etter at han var ferdig med maleriet, ble arbeidet solgt til en walisisk samler som senere plasserte maleriet i sitt faste hjem på Nationalmuseet Cardiff i Wales.

Renoir Luncheon of the Boating Party - The Phillips Collection, Washington, DC

Et annet fransk mesterverk ble omtalt i en av de mest populære moderne franske filmene for å bli en internasjonal hit de siste årene: Jean-Pierre Jeunets 2001-funksjon Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (eller ganske enkelt Amèlie). Når man besøker en eldre nabo som gjenskaper berømte kunstverk, identifiserer den ensomme hovedpersonen en av de unge kvinnene som er avbildet i Pierre-Auguste Renoires 1881-maleri Luncheon of the Boating Party (Le déjeuner des canotiers).

I sin skildring av en rolig ettermiddagsscene på en balkong med utsikt over Seinen, hadde Renoir sine egne venner og bekjente, inkludert Gustave Caillebotte, en kjent kunstkunstner, og Aline Charigot, en klesmaker som han senere giftet seg med. Men figuren som fanger Amèlie oppmerksomhet er Ellen Andrée, en av artist Edgar Degas 'modeller - frakoblet fra festen, hun drikker fra glasset og stirrer av i avstanden.

I dag finner du maleriet på Phillips Collection i Washington, DC.

Vigée-Le Brun s Queen Marie-Antoinette og hennes barn - Chateau de Versailles, Frankrike

Sofia Coppolas 2006 film Marie Antoinette sette den historiske historien om opprør og høst av den østerrikske fødte franske dronningen til et rock-and-roll-lydspor. På et tidspunkt i historien, forsøker ungdommen Marie å skaffe seg et portrett med sine tre barn, forsøker å vinne tilbake favør av et publikum i stigende grad med sin dekadente livsstil i perioden frem til den franske revolusjonen. Scenen er inspirert av Queen Marie-Antoinette og Henne barn (1787), den siste i en serie kongelige portretter fullført av maleren Elisabeth Louise Vigée-Le Brun, en nær personlig venn av dronningen.

Som kunsthistorikere noterte, ble barn ikke typisk portrettert i rettenes malerier av tiden - det var tilsynelatende et forsøk på å fremstå mer sympatisk for en kritisk publikum med en familie. Til tross for filmens moderne kanten er det klart fra maleriet at Coppola ikke tok noen friheter med Marie Antoinettes over-the-top personlige mote: filmen vant en Oscar for Costume Design.

Passende, portretet er på skjermen på Versailles.

Toulouse-Lautrec Jane Avril - MOMA, New York

Før Baz Luhrmann er Moulin Rouge, det var John Huston Moulin Rouge - 1952-filmen fikk sju Oscar-nominasjoner, og vant to for Art Direction og Costume Direction. Historien sporer den tidlige karrieren til kunstneren Henri de Toulouse-Lautrec, som fant inspirasjon for sine skisser og malerier i og rundt Paris berømte kabarett under Belle Époque på slutten av 1800-tallet. Zsa Zsa Gabor skildret danseren Jane Avril, en av Toulouse-Lautrecs favorittfag.

En utstilling av hans trykk, plakater og illustrerte bøker - Paris i Toulouse-Lautrec: Utskrifter og plakater, inkludert 1893 litografi Jane Avril - vises på MoMA i New York til mars 2015.

Vermeers Jente med perleørring - Mauritshuis, Haag, Nederland

Johanne Vermeer mest berømte maleri, Jente med en Perle Ørering (1665), inspirerte Tracy Chevaliers 1999-roman med samme navn. Chevaliers historie spiller på den generelle tanken at maleriet ikke er et portrett av en bestemt person, men en "tronie" eller en skildring av et tegn ved å kaste "jenta med perleørring" som en ekte person. I novellen er den 16 år gamle Griet, en husholdningsbetjent, hovedperson og forteller, som sitter som kunstnerens modell i et par glanspære perleørringer som tilhører Vermers kone.

Boken var et uhellsslag, skyting til toppen av New York Times bestselgerliste, med over to millioner eksemplarer publisert på 36 språk. Maleriet er fortsatt et enormt populært tegne med litterære typer - på sin siste verdensturné og nå tilbake i sitt permanente sted i Haag, er det andre i popularitet til bare ett annet maleri fra den nederlandske gullalderen.

Kanskje du har hørt om det: The Goldfinch.

Hvor å se The Goldfinch og andre malerier berømt fra bøker og filmer

FAQ - 💬

❓ Who painted The Goldfinch?

👉 The Goldfinch ( Dutch: Het puttertje) is a painting by the Dutch Golden Age artist Carel Fabritius of a life-sized chained goldfinch. Signed and dated 1654, it is now in the collection of the Mauritshuis in The Hague, Netherlands.

❓ How long is the goldfinch?

👉 While The Goldfinch is almost 800 pages long, Donna Tartt is known to do all her writing by hand, in pencil. The real thing. The real Goldfinch painting hangs in the Mauritshuis, a museum specializing in the Dutch Golden Age in the Hague, the Netherlands. The best study guide to The Goldfinch on the planet, from the creators of SparkNotes.

❓ Who was Fabritius in the goldfinch?

👉 Before the novel by Donna Tartt has been published, few people have ever heard about such an artist as Fabritius (1622-1654). Much less his small painting The Goldfinch (33 x 23 cm). But it was thanks to the writer that the world recalled the master. And became interested in his painting. Fabritius lived in the 17th century’s Netherlands.

❓ What are some cultural references to the goldfinch?

👉 Other cultural references to The Goldfinch include American artist Helen Frankenthaler 's 1960 abstract expressionist interpretation of the 1654 painting titled the Fabritius Bird, and US poet Morri Creech 's 2010 poem "Goldfinch", which includes the line "You stare / from a modest trompe l'oeil heaven we don't share".