5 Teknikker for reisefotografen

Når du reiser til steder som er langt borte, vil du forsikre deg om at du tar med deg best mulig bilder. Utstyr er et aspekt ved å oppnå det, men god teknikk er like viktig.

Det digitale kameraet har endret måten vi ser på fotografering. Det gjør at vi kan ha mer begrenset kontroll over etterproduksjonen av bildene våre og gir oss mer kontroll i kameraet.

Ulike merker og prispoeng tilbyr forskjellige funksjoner, men uansett om du er en DSLR-bruker, en point and shoot-bruker, eller en fotograf som bruker begge deler, er det visse teknikker du kan bruke for å produsere fantastiske reisebilder.

Tips og teknikker for reisefotografering

I forbindelse med dette innlegget skal jeg anta at du allerede har forståelse for kameraets funksjoner og en grunnleggende kunnskap om termer med digital fotografering. Jeg vil dekke noe av det jeg anser som må ha teknikker for de beste reisebildene.

1. Sammensetning

Nå kan dette virke som en no-brainer, men når du er ute og reiser og må skyte fra hofta (kanskje på en eller annen gang-i-livet-festival eller begivenhet) er det viktig å ha forståelse for regelen om tredeler og hvordan du kan bruke det raskt og effektivt. Se for deg at bildet ditt er kuttet i tredeler som rutenettet på bildet nedenfor.

Vi ønsker å forsikre deg om at hovedfokuset for bildet ikke er på sentrumstorget. Plassering av motivet enten i et annet avsnitt eller der linjene skjærer hverandre gir bildet større innvirkning og mer energi enn bare å sentrere det. Så neste gang du tar et bilde, kan du prøve det og se forskjellen selv.

5 Teknikker for reisefotografen: eller

Trådens regel

2. Belysning

Dette er et veldig involvert tema, men her er noen hovedpoeng. Husk at solen er hardest når du skyter utenfor, så - fra et lyssynspunkt - er det den verste tiden å ta et bilde. Hvis du kan, er det tidlig om morgenen eller sent på kvelden.

Når solen er lav på himmelen, vil du ha mer kontrast og bedre farge. En annen tommelfingerregel er å prøve å ikke ha lyset direkte bak motivet (bakgrunnsbelysning) med mindre du ønsker en silhuetteffekt, da det kan føre til at motivene dine mister farge og detaljer.

Og til slutt, beveg deg rundt motivet ditt og observer hvordan lyset faller fra forskjellige vinkler. Dette vil gi deg en bedre forståelse av lys og hvordan retning, kvalitet og farge påvirker bildene dine.

Histogrammet i kameraet viser hva kameraet ser med tanke på informasjon. Det er ganske enkelt en graf som lar deg bedømme lysstyrken på et bilde. Trikset er å sørge for at vi ikke går utenfor kanten i hver ende av grafen. Når vi gjør det blir det referert til som klipping, noe som betyr at informasjon går tapt.

Du bør forhindre eksponeringene dine slik at histogrammet blir festet til høyre, men ikke til det punktet at høydepunktene blir blåst. Det er ingen slike ting, etter min mening, som det perfekte histogrammet. Hvis du eksperimenterer med kameraet ditt før turen, kan du få en bedre forståelse av hvordan det fungerer.

5 Teknikker for reisefotografen: forståelse

3. Vinkel

Dette blir vanligvis oversett, da vi har en tendens til å ta alle bildene våre fra en vinkel: rett på. Nøkkelen her er å eksperimentere, spesielt når du er på steder som er fotografert mye. Se etter en unik vinkel, noe som ikke har blitt gjort før.

Når du fotograferer barn er det alltid best å komme seg ned på sitt nivå; det viser et respekt av nivå, ettersom det å fotografere mennesker ovenfra har en nedlatende effekt. Lave vinkler har en tendens til å gi styrke og dominans samt dramatisere motivet, mens skudd med høye vinkler hjelper å orientere betrakteren fordi de viser sammenhenger mellom alt i bildeområdet og har en tendens til å minimere motivets styrke og størrelse.

5 Teknikker for reisefotografen: forståelse

Grunn dybdeskarphet

Jeg håper disse 5 teknikkene vil hjelpe deg med å produsere flotte reisebilder. Jeg vet at de har hjulpet meg.

Les mer

Antarktisfotografering - 8 enkle tips og triks

Komplett guide til reisefotografering

Travel Photography Roulette Round # 7: Portraits